CDMX / 08 /02 / 2020
Una exposición presentada por Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex con la colaboración de varias fundaciones. Tendrá lugar hasta el mes de mayo de este año (2020) en el Palacio de Iturbide, con el fin de celebrar 20 años de la primera exposición de los Grandes Maestros en 1998. Gracias al Programa de Apoyo al Arte Popular de Fomento Cultural Banamex, que inició en 1996 con el objetivo de evitar que se extinga el arte popular mexicano.
Me parece que tiene mucha inversión, lo que es comprensible al tratarse de una exposición privada. Eso me trajo sentimientos encontrados. Por un lado, el discurso de los organizadores es que la fundación ha inyectado el capital necesario para que los maestros artesanos puedan seguir haciendo su labor en las mejores condiciones y que pasen su conocimiento a las nuevas generaciones, además de promoverlos. Por otro lado, no confío en las buenas intenciones de los bancos, menos si son extranjeros, y me pareció un poco triste que sean ellos quienes poseen la más grande colección de artesanía mexicana.
A pesar de lo anterior, he de aceptar que es un deleite poder apreciar tal cantidad de piezas juntas. Las expresiones artísticas que se muestran en la exposición son de la más alta calidad y reflejan la diversidad de materiales y técnicas artesanales con la que cuenta nuestro país; en esta exposición se dividen en barro, madera, piedra, textiles, metales, papel, piel, fibras vegetales, entre otros.
El día que asistí tuve la oportunidad de contar con una vista guiada gratuita, en ella se explicó que desde hace 22 años, aproximadamente, la fundación busca maestros artesanos, les compra obra, mejora las condiciones de su taller y promueve la capacitación a las nuevas generaciones, con el fin de que el arte popular continúe. Esto no solo beneficia a los maestros artesanos, sino también a sus familias y comunidades.
Algunos de los exponentes más destacados son: Jerónimo Reyes, que trabaja el barro vidriado en Michoacán; los hermanos Magdalena y Carlomagno Pedro Martínez, quienes esculpen barro negro y son de Oaxaca; Juana Gómez, quien es célebre por crear enormes jaguares de barro; la familia Soteno oriunda de Metepec, con sus imponentes árboles de la vida; y la familia Linares creadora de una tradición de alebrijes y que es originaria de la Ciudad de México, entre otros. Todos ellos son reconocidos a nivel mundial y han viajado por el mundo, cuentan con galerías y clientes, sobre todo internacionales, que pagan grandes sumas de dinero por sus obras.
Al centro del patio central de esta joya arquitectónica, se encuentran cuatro ambientaciones, que la curaduría de la exposición ideó con la finalidad de promover que la artesanía mexicana forme parte de la vida diaria de los mexicanos, según nos comentó la guía. La ambientación de sala fue mi favorita, ya que, desde mi punto de vista, logra un equilibrio entre lo contemporáneo y lo tradicional, entre el diseño y la artesanía. Con una paleta de color casi monocromática, que se rompe con el brillo dorado de una silla Friedeberg, y que tiene un diálogo con varias piezas de barro negro, una silla Porset y dos jaguares de Pedro Gómez, hermano de Juana.
La parte de arriba de la exposición está dominada por los textiles que me dejaron anonadada, ya que, aunque había tenido contacto con textiles tradicionales mexicanos, nunca había visto unos de tal maestría. Además, también en la parte de arriba, tuve la oportunidad de asistir a una pequeña exposición de textiles de Oaxaca que estaba recién inaugurada. Huipiles, pozahuancos y otras prendas, en su mayoría de color blanco que me parecieron dignos de llamarse obras de arte. Honestamente, me encantaría que los mexicanos recuperáramos y nos reapropiáramos de de estas prendas y técnicas tradicionales, en lugar de que en la realidad mexicana predominaran prendas producidas industrialmente en otros países bajo esquemas de explotación a otros seres humanos.
Como última reflexión, pienso que como mexicanos somos afortunados por contar con este legado de técnicas y tradición. Tanto en los textiles como en los demás rubros, somos nosotros quienes deberíamos apreciar y consumir el arte popular mexicano, e incluso estar interesados en aprender las técnicas. En cuanto al diseño mexicano, podría alimentarse e influenciarse del arte popular y no verlo como algo ajeno que ellos deben preservar en la pureza.
Verónica Orospe 